Sessions FLOw

Chaque FLOw bABIES sessions propose aux tout-petit·es une première expérience du plateau où danse contemporaine et musique live se rencontrent dans un espace partagé.

On entre dans une situation vivante, où quelque chose se transforme en direct et où chacun·e peut, à tout moment, s’approcher, participer ou se retirer. L’expérience se construit à partir de la proximité, de la répétition, du rythme et de la variation. L’enfant apprend par observation, mimétisme, engagement spontané, sans consigne à suivre. Lorsqu’elle ou il se sent en sécurité, son corps s’organise naturellement. Le souffle, le mouvement et l’attention trouvent leur place. C’est depuis cet état que peut émerger une première forme d’écoute (de soi, de l’espace, du son et des autres).

Danse et musique sont dans une articulation constante. Deux langages qui se composent ensemble, en temps réel, à partir de ce qui apparaît dans l’instant.

Chaque session met à l’honneur un instrument différent, porté par un·e musicien·ne invité·e, créant à chaque fois un environnement sonore singulier.

Cette proposition résonne avec des logiques corporelles déjà présentes chez l’enfant. Les outils de la danse contemporaine (relation à la gravité, spirale du mouvement, déséquilibre, organisation du centre et des extrémités,…) rencontrent en effet des expériences déjà vécues. Le passage du sol à la verticalité, l’organisation en mouvement, la recherche d’équilibre instable sont des états que l’enfant traverse naturellement. Ces sessions proposent de les reconnaître, les prolonger, et de les mettre en jeu dans une relation partagée.

Les adultes accompagnent en tant que repères sécurisants (dans le mouvement de l’enfant aussi s’ils le souhaitent).

Aucune attente. Aucune performance. Être là. Observer. Ressentir. Laisser l’enfant entrer en relation à sa manière. Et se taire ;).

Les FLOw kIDS sessions sont des expériences de composition en temps réel, où danse contemporaine et musique live se construisent ensemble dans un espace partagé.

Il s’agit d’entrer dans une situation vivante, une forme en train de se faire, où mouvement, son et attention se développent simultanément dans l’espace scénique.

Dès que le jeu commence, les mots s’arrêtent et l’on entre ensemble dans l’espace du jeu. Ce passage marque l’entrée dans la forme artistique elle-même. Une grande part de l’expérience repose en effet sur l’observation : voir comment une phrase de mouvement se construit, se répète, se transforme, puis se déploie en lien avec le son et l’espace. Pour rendre cette composition lisible et partageable, un langage de jeu est proposé, composé de gestes simples (inspirés de pratiques de composition instantanée type soundpainting, adaptés à l’enfance) et de signes visuels (issus de notations chorégraphiques simplifiées et transposées pour le plateau). Ces gestes et signes forment une grammaire commune (bouger, s’arrêter, écouter, changer de dynamique, transformer l’énergie, laisser apparaître le silence ou le calme,…). Iels se comprennent dans l’instant, par observation et imitation.

La danse et la musique se déploient dans une relation d’ajustement constant, elles se répondent, se répètent, se déplacent et se transforment mutuellement. La répétition joue un rôle essentiel, pour voir apparaître les variations, affiner l’attention et percevoir comment une forme naît, se développe et se relie au son et à l’espace.

Chaque session met à l’honneur un instrument différent, porté par un·e musicien·ne invité·e, créant un univers sonore spécifique à chaque rencontre.

Les enfants entrent dans cette expérience par l’observation, l’imitation et la transformation. Il n’y a rien à reproduire correctement, rien à réussir. Chacun·e compose avec ce qu’il ou elle perçoit et ressent, ici et maintenant.

Les adultes participent à une autre forme de relation avec l’enfant dans cet espace. Elles et ils sont présent·es dans la même situation de jeu, comme partenaires de présence, sans rôle de transmission ni de direction. Peu à peu, le jeu devient une composition collective où l’on apprend à écouter avec le corps, à observer les formes en train de naître, à entrer, à sortir, à ajuster et à relier mouvement, son et espace.